2017中國音樂產業十大現象水煮娛
2017年已經塵埃落定，音樂行業中有哪些讓你印象深刻的故事？今天音樂財經總結了2017年音樂產業中的十大現象，帶著大家回顧一下，當然了，以下這些在今年依然會是巨大熱點。
版權大戰二度開啟
版權在2017年再度成為音樂圈的關鍵詞之一。盡管2015年7月國家版權局出臺《關于責令網絡音樂服務商停止未經轉授權傳播音樂作品的通知》之后，兩年時間里各大線上音樂平臺間基本形成了一個相對穩定的格局，但隨著時間的推移，國內音樂版權市場依然存在著諸多不確定因素。這種不確定性所導致的矛盾在去年形成了一次集中爆發。
2017年5月16日，環球音樂集團與騰訊音樂娛樂集團共同宣布，雙方簽訂中國大陸地區數字版權分銷戰略性合作協議，由此騰訊音樂娛樂成為了環球音樂在中國大陸地區分銷業務的獨家合作伙伴，進一步收割了存量市場的版權。
作為三大唱片公司中規模和體量最大的一個，環球音樂一直以來都是各大音樂平臺力圖拉攏的合作對象，但也一直因其難談的版權而著稱。此次環球的版權被騰訊拿下，也成為2017年版權大戰開啟的信號。
時間進入8月，網易云音樂一則題為“關于網易云音樂下架部分歌曲的回應”的聲明再次引發了業內關于版權問題的論戰。該篇聲明中的一句“我們正在竭盡全力，與騰訊音樂進行版權轉授的洽談……很愧疚，我們還沒有促成版權轉授的達成”，也疑似是在抱怨生存空間被騰訊擠壓。隨后的故事大家都知道了，9月，手握大批版權的騰訊音樂娛樂宣布與阿里音樂集團達成了版權轉授權合作。
面對競爭激烈的音樂版權市場，相關部門也加速了監管。9月12月，國家版權局約談了騰訊音樂、阿里音樂、網易云音樂、百度音樂四家互聯網音樂服務商主要負責人；9月13日，又約談了環球音樂、華納音樂、索尼音樂、英皇娛樂、中國唱片總公司、正大國際音樂等二十余家境內外音樂公司以及國際唱片業協會等相關協會主要負責人，在獨家版權的問題上了表了態：
“音樂版權應當遵循公平合理原則、符合市場規律和國際慣例，不得哄抬價格、惡性競價，網絡音樂服務商應避免采購獨家版權，唱片公司應避免授予網絡音樂服務商獨家版權。”
“大起大落”的中國嘻哈
毫無疑問“中國嘻哈”一定是去年音樂產業里，擁有最多故事的四個字。從《中國有嘻哈》這檔綜藝的“海選風波”，到“Freestyle”成為網絡熱詞；從這檔投資2億的網絡綜藝以“雙冠軍”的結果結束，到參賽選手成為商業廣告主的寵兒；從MDSK嘻哈音樂節落地，再到眾多演出商掀起“嘻哈演出”的浪潮。“嘻哈”一度成為了中國商業市場的“搖錢樹”。
根據音樂財經的不完全統計，2017年全國涵蓋各類型的嘻哈演出共計804場，除了北京、廣州、上海、深圳和杭州已經成為嘻哈演出的重鎮外，包括成都、西安、重慶、昆明、武漢和長沙在內的二三線城市也十分活躍。僅僅在12月單月，全國的嘻哈演出就超過了200場。截至2017年底，全國共有1625位Rapper登上舞臺，較去年8月份上升了7%。
然而，從這批曾經地下Rapper的身價成幾何倍數的增長，到各地紛紛冒出新的嘻哈音樂廠牌；從PG ONE的微博粉絲超過400萬，成為娛樂圈的“主流明星”，到紅花會和摩登天空的解約風波；從GAI正式簽約Door &Key主流廠牌公司，開始頻繁登上大眾綜藝，到各大節目制作方紛紛開始布局下一個年輕文化街舞后。隨著從PG ONE和李小璐的事件被曝光，遭到各路“封殺”，再到GAI退賽《歌手》，引起業內的“嘻哈文化恐慌”，“中國嘻哈”四個字儼然已經從“爆火文化”成為了行業內的“敏感詞匯”。
可以預見的是，在經歷了2017年的短暫狂歡后，在國家愈加嚴格的管控中，嘻哈文化勢必要在與主流文化的碰撞后找到新的形象和定位。一種文化的發展勢必要經歷種種過程，不可否認的是，2017年“中國嘻哈”已經在主流市場中生根發芽，2018年它將找到適合自身發展的落腳點。
海外IP的“入華潮”
1月13日，歐美音樂巨星Jessie J登上了主流音樂綜藝《歌手》2018的舞臺，引起了大量關注。這位被稱為“結石姐”的偶像明星，還曾在2016echo回聲嘉年華音樂節中壓軸演出，2017年又參加了天貓雙十一的晚會，在中國已經積累了相當的人氣。此外從網上曝光的《北京市營業性演出準予許可決定》的文件中，也可發現美國人氣音樂人“火星哥”Brunomars即將來華演出的消息。
近兩年，隨著中國音樂版權市場的逐步完善，以及千禧一代帶動下中國整體音樂消費能力的增強。中國這個“流量大國”在不斷吸引眾多唱片公司和廠牌關注的同時，自然也成為了不少歐美音樂人希望進一步開發的目標市場。
剛剛在去年11月和12月份發行自己新專輯的Taylor Swift和Eminem，其專輯《Reputation》和《Revival》1月中旬在QQ音樂上的已經分別售出了43萬張和7.5萬張。在網易云音樂的上也收獲了583萬首和278萬首的銷量。除了演出市場，中國的數字音樂對于眾多歐美巨星來說顯然也已經是一塊重鎮。
除了國際音樂人來華以外，海外音樂節進駐中國也成為了去年最大的焦點事件之一，尤其是電子音樂節更是成為了中國主辦方們爭相搶奪的目標。目前，包括Electric Zoo、Life in Color、Ultra Music Festival已經先后落地中國，日前MIA電音節和EDC也確認了即將來華的消息，除此之外，日本知名的音樂節品牌Summer Sonic也已經在去年落地中國上海。
然而，眾多海外IP進駐的同時，也帶來像海外藝人價格瘋狂上漲等諸多問題，但是即便是在高政策風險中，以及本土運營能力無法支撐如此增長速度的大背景下，此種現象的”正常化“還有很長的一段路要走。
視覺、場景消費升級下的跨界新觸角
“跨界”，這個幾乎每年都會成為關鍵詞的命題，在2017年也有著更多全新的詮釋和拓展。
各大數字音樂平臺的跨界營銷就是其中之一，去年3月份網易云音樂聯合杭港地鐵，推出了“樂評專列：看見音樂的力量”的地鐵營銷，引起了大量關注，隨后又在6月與揚子江航空合作了“音樂專機”營銷活動，此后還與農夫山泉聯合推出了名為“樂瓶”的瓶裝礦泉水；騰訊音樂娛樂也做了諸多嘗試，無論是在上海打造的“樂光”潮流地標，還是全民K歌自助店項目；無論是與優衣庫推出的“·樂人生”電臺，還是與寶馬、必勝客的跨界營銷，都體現了音樂在場景消費下的積極作用。此外，去年中秋節，蝦米音樂也推出了自己的音樂月餅禮盒，隨后還和麥當勞北京合作了音樂主題旗艦店。
除了數字音樂平臺的跨界，2017年無論是獨立廠牌、現場音樂場地方還是音樂營銷及內容服務商也都做了不少積極的跨界整合。作為獨立音樂廠牌的重要代表，摩登天空在去年9月份成立了創意視覺廠牌MVM，10月份又推出了摩登天空運動廠牌Modern Sky Sports，在此之前摩登還以975摩登音樂臺為原點，在全國開始發展摩登音樂臺二臺、三臺，2017年顯然是摩登天空“音樂+”不斷打破邊界的一年。
此外，在去年11月剛剛宣布獲得數千萬元A輪融資的心喜音樂，也發布了以“音樂+”為發展方向的泛音樂戰略。值得注意的是，未來心喜文化將圍繞影視+音樂進行跨界布局，例如，未來將聯合1905電影網推出電影音樂節品牌，這也是國內首個電影相關的音樂節品牌。
與心喜相似，MAO Livehouse同樣在11月完成了數千萬元的融資，重要的是，一直作為場地運營方的MAO除了宣布繼續在全國連鎖化擴張外，還將成立自己的廠牌和演出活動品牌：MAO Live以及專注電音領域的M.E，在全國拓展場地的同時，如何經營自己的內容對于MAO來說顯得至關重要，這也是其去年宣布轉型的重要原因。
綜上來看，在視覺體驗以及場景消費愈發重要的大環境下，身處在行業的各類公司，都在積極尋求以內容為基礎，更多“音樂+”的跨界整合，音樂產業和整個泛娛樂體系中的眾多領域也已經有了更為緊密的聯系，可以預見的是，2018年這樣的嘗試和觸角只會更多。
正在蓄勢的“文化旅游”
去年5月，山東即墨拿下了歐洲音樂小鎮的合作項目，積極打造國際民謠節、國際合唱節、國藍谷音樂季等高端音樂文化品牌，開展流行音樂季、唱響即墨、柳腔藝術展演等活動。10月份，天津靜海獲得了“中國樂器產業基地”的稱號，目前蔡公莊樂器小鎮建設項目已經成為了靜安區“十三五”的重點推動項目。此外，包括成都和昆明等省市，也在積極投入文化音樂小鎮等文化藝術類項目。
在中央大力推動建設特色小鎮的背景下，不少地區的項目發展已經有了相當的起色。今年7月份，在只有4.7萬常駐人口的四川省紅原縣，雅克藏羌彝原創音樂季三天共有12.8萬人參加了音樂節現場演出，票房總收入達到了517萬，紅原縣憑借雅克音樂季，旅游總收入達9800萬，三天人均消費達到了765元。
除了紅原，貴州的赤水同樣取得了矚目的成績，2017年以來，赤水加大了投資力度，這包括策劃舉辦了世界城市旅游小姐大賽總決賽、中法國際民俗文化狂歡節、“四渡赤水”國際越野挑戰賽、“穿越中國侏羅紀”山地自行車賽、“2016.中國赤水.國際山地音樂節”等系列活動。
統計局數據顯示，2016年，赤水累計投入的旅游扶貧資金為3100萬元，建成了示范鄉村旅游點15個，農業觀光園12個，6個村列入全國鄉村旅游扶貧重點村，全市旅游從業人員達到7萬人，帶動貧困戶1萬人，人均增收1500元以上，貧困發生率從2014年的14.6%下降至1.89%。還有一個值得關注的數據是，去年赤水旅游產業增加值實現26.2億元，已經占到GDP的比重為31%。
從以上的例子中我們可以發現，文化旅游對于提振實體經濟的價值正在逐漸顯現，在國家政策的大力支持下，建設特色小鎮、發展文化旅游還有巨大的增長空間。
音樂短視頻火力全開
移動時代賦予了短視頻新的生命力，在經歷多個發展階段的探索和成長后，短視頻行業逐漸在2017年迎來了行業成熟期。短視頻本身具有的社交屬性、創作低門檻和碎片化的特征，也使它在某種程度上很好地契合了時代脈搏。
在音樂行業，2017也是音樂短視頻火力全開的一年。它的使用主要集中在兩個領域：一個是專門的音樂短視頻平臺，另一個則是在線音樂平臺。
抖音和Musical.ly是音樂短視頻平臺領域的主要玩家。2017年6月5日，早在海外混得風生水起的Musical.ly宣布更名“muse”正式進駐中國，同時也正式成為模仿它的、今日頭條旗下抖音的競爭對手；后來的故事是，今日頭條在11月11日正式宣布全資收購Musical.ly，Musical.ly也和抖音成為了“一家人”。除了這兩家，其他入局的音樂短視頻平臺還包括2017年4月上線的晃咖（小咖秀旗下），以及6月上線的奶糖。不過，晃咖隨后在10月就又被重新并入小咖秀，選擇了悄無聲息地離場。
看中其互動功能的各大在線音樂平臺也在2017紛紛推出了短視頻功能：2017年3月8日，網易云音樂宣布上線短視頻功能，并將短視頻作為與音樂、電臺同一個并列的頻道展示；2017年9月26日，酷狗音樂在安卓的8.9.0版本中上線了短視頻功能，iOS8.9.0版本則早上線一個月；2017年11月1日，蝦米音樂在其6.6.2版本中新增了短視頻頻道，發布視頻支持添加背景音樂；QQ音樂的短視頻上線于其發布“音樂號”功能之后，酷我音樂的短視頻功能則到17年年底才上線。
可以肯定的是，處于快速增長期的短視頻如今已經逐漸找到了與音樂的連接點。它也已經成為在線音樂平臺的“常駐”功能，而那些音樂短視頻平臺們，下一步要思考的或許就該是怎么賺錢了。
音頻內容付費風起
蟄伏了幾年的音頻平臺終于在2017找到了一種較為直接的變現方式。借助知識付費的東風，音頻內容付費一時間成為了國內一大商業熱點。
國內的幾大音頻平臺，蜻蜓FM、喜馬拉雅、荔枝等都紛紛推出了自己的音頻內容付費項目。譬如在最初，蜻蜓FM找高曉松合作了《矮大緊指北》，喜馬拉雅和奇葩說團隊一起做了《好好說話》，荔枝也推出了將課程分為月度、季度和年度課荔枝微課。而在今年9月，網易云音樂也成為音樂平臺中率先進軍知識付費的“領頭羊”，推出了首款自制的知識付費產品《采銅好書精讀》。
常被媒體拿來當做唱好音頻內容付費前景的一個例子是喜馬拉雅舉辦的“123知識狂歡節”，在去年12月1日到3日舉行的第二屆“123知識狂歡節”中，平臺的內容消費總額達1.96億元，實現了對首屆知識狂歡節消費總額近4倍的超越。其中排在第一名的《蔡康永的201節情商課》，銷售額甚至超過千萬。
同樣，音頻付費內容的形式也十分多樣，除了上述提到的電臺節目和課程，其他類型還包括了講座、朗讀、有聲書、廣播劇及網紅主播的個人頻道等等。
“坐在自己床前，一個人也沒有，就自己對著話題，窗外可能是夜色或者人來人往……坐在那里安安靜靜一個人說話，很多心里話就能說出來了。”或許正如新晉互聯網音頻節目主播高曉松說的那樣，音頻之于人類有著某種特殊的陪伴感，因而當知識付費的風口降臨時，音頻這種媒介就似乎成了最能直接變現的內容。
當然，這一切都還只是開始，發跡于2016年的知識付費在2017年得到了進一步普及，同時也進一步變得冷靜。而音頻內容付費，依然面臨著如何打造更多的精品內容、如何培養更多忠實的付費用戶等等問題。
迷霧中的偶像團體
在2017，期待中的“美少年之戰”并沒有到來，不少女團也在這一年紛紛垮掉。對于偶像團體應該如何培養的問題，絕大多數人都還沒有摸清門道。
2017年12月24日，廣州1931女子偶像組合在微博發布重大公告，“歡聚傳媒旗下1931女子偶像組合將于2017年12月29日正式終止運營。”這成為了這一年最受外界關注的一次偶像團體解散事件：2014年，YY娛樂對外宣稱計劃先期投資5億元用于打造這支十八人女子偶像團體，這支女團也一度被認為是繼SNH48之后的國內第二大女團。然而，5億資金到最后還是沒有撐起這支偶像團體，這也留給了行業一個巨大的問號。
1931的困局并非個例，歡聚時代旗下投資的另一支女團IDOL SCHOOL在隨后也被爆出存在公司高層管理混亂、承諾建造的劇場成空談、拖欠旗下成員數月工資等等的問題。而在韓國，也有很多女子偶像團體宣告解散，其中就包括了韓國三大娛樂公司之一JYP旗下的miss A和Wonder Girls（其單曲《Nobody》早年曾在中國風靡一時）。
大部分情況下，組合解散、成員成立個人工作室、與老東家分道揚鑣基本成了偶像團體最終的歸宿。17年9月初，曾經的SNH48總決選冠軍趙嘉敏將其經紀公司絲芭傳媒告上了法庭，疑似因發展規劃不一致意圖尋求正式解約；9月17日，TFBOYS組合宣布三位成員分別成立個人工作室，但組合不解散，三人完整經紀約仍在北京時代峰峻——這也是時代峰峻在巨大的粉絲壓力面前不得不做出的決定；12月16日，前SNH48成員鞠婧祎宣布畢業脫離組合并成立個人工作室，開始獨立發展……
一方面是“留人”的問題，另一方面培養方式的問題，偶像團體在未來還有很長的路要走。
醞釀中的區塊鏈
也許你已經發現，不管是在朋友圈還是微信群，最近關于“什么是區塊鏈”的科普文章變得越來越多，這多半是因為徐小平的一席話引發的蝴蝶效應。1月9日凌晨5點，徐小平在真格基金投資群中發布了一段關于區塊鏈的看法，其中的一句讓很多人記住了：區塊鏈革命已經到來。
實際上，“區塊鏈”這個讓人“不明覺厲”的詞在2017已經被叫了一整年，其影響力也隨著它的普及度在這一年逐漸變大。區塊鏈的應用范圍之廣可能超過了許多人的想象：在藝術行業，藝術家們可以使用區塊鏈技術來聲明所有權；在法律行業，區塊鏈幾乎能夠完全重新定義公證方式；在房地產行業，它能夠讓整個產業鏈流程變得更加現代化，包括命名過程、土地登記、代理中介等；而在物聯網、保險等等行業，區塊鏈也有著讓人看好的應用前景……
和許多其他行業一樣，區塊鏈在音樂行業仍處于醞釀階段，尚未進入到商用領域。盡管如此，有許多研究音樂與區塊鏈相結合的項目團隊已經躍躍欲試。全球最好的媒體高科技實驗室之一、麻省理工學院的Media Lab媒體實驗室就和伯克利音樂學院聯合做了一個音樂區塊鏈應用的大項目，能夠做到“去中心化”分發內容，并在2017年10月開始了試運行，預計將會在今年投入使用，觀看過演示的高曉松對此項目的評價是：“非常非常厲害。”
在音樂行業，區塊鏈最為革命性的顛覆就是可以實現一首歌曲的點對點收聽，這就不可避免地會對中心音樂平臺造成巨大的傷害。對于音樂人、詞曲作者、唱片公司等等的版權持有者來說，因為版權交易透明度的提升，這也無疑增加了他們創收的可能。
音樂產業的“區塊鏈革命”，你是否期待？
音樂教育冰火兩重天
“贏得了年輕人，就等于贏得了未來。”此前在接受音樂財經的采訪時，一名音樂行業從業者曾如此表示，這或許正是為什么音樂教育在如今越來越成為許多公司關注對象的原因。
不過在2017年，我們卻見證了音樂教育行業的“冰火兩重天”。首先是在年初，號稱能讓學員用一小時迅速學會鋼琴的音樂培訓機構“瘋狂鋼琴”倒閉了，據北京晚報文章《瘋狂鋼琴突然關張，數百人為學費抓狂》報道，經營六年多的瘋狂鋼琴在2月7日停止經營，并在一天后將北京的五家門店同時關閉，甚至還出現了拖欠教師工資社保和學員學費的惡劣行為。到了9月，另一家鋼琴培訓機構星空琴行也宣布暫停全國所有近60家門店的營業，事發突然，并且同樣出現了拖欠教師工資的行為。
但在另一方面，依然有諸多從業者想從音樂教育領域分得一杯羹。本月初，麥愛文化成立并創辦了一起音樂（廈門）教育咨詢有限公司，并與H.E.M國際音樂教育中心合作把國際先進音樂教育引入中國；而就在今天，JZ Music也正式推出了自家的全日制音樂培訓課程，學費價格不菲。此外，也有資本相中了音樂教育，就在今年年初，Find智慧鋼琴宣布完成上億元A輪融資；隨后，在線音樂教育平臺VIP陪練也對外宣布完成了由騰訊和蘭馨亞洲領投的數億元B輪融資。
從整體來看，音樂教育領域仍舊是2017年音樂泛娛樂領域最熱的投資方向。據音樂財經統計，2017年，共有11家音樂教育相關企業獲得投資，是整個音樂泛娛樂領域最大的投資方向。雖然行業受到了星空琴行和瘋狂鋼琴事件的一定影響，但顯然音樂教育仍在投資風口。
來源：音樂財經
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