奧斯卡今年91歲了。鮐背之年，喜惡套路早已根深蒂固，于是每年都由此誕生一批沖奧定制片：主打少數族裔、LGBT人群、反戰、女權等政治正確題材，雖新意欠奉卻又屢試不爽。
去年的奧斯卡以2650萬人收視人次創下了歷史新低，奧斯卡在流媒體時代的收視焦慮中不斷嘗試轉型，試圖在藝術性與商業性之間達到最佳平衡，縱然試圖革新也力不從心。
于是觀眾看到了種種圍繞名利場而生的悲喜劇，以致于鬧劇和風波。今年奧斯卡背負著巨大壓力，在頒獎禮舉行之前的策劃階段，為了縮減時長，迎合越來越沒有耐心的觀眾們，就已幺蛾子不斷：
外媒報道，奧斯卡頒獎典禮主辦方美國電影與藝術科學學院原計劃將音效剪輯/音響效果等技術類獎項留在廣告期間頒發，引起了李安昆汀諾蘭等大導演的集體抗議：不尊重提名和獲獎者。最終官方正式發表聲明按傳統進行頒獎。
按照慣例，所有入圍最佳原創歌曲提名的歌曲都會在舞臺上進行表演，但今年學院派也向流量與明星低頭，決定只由Lady Gaga演唱《Shallow》和《All the Stars》，后Lady Gaga表示如果不是五首入圍提名歌曲全部演唱她會拒演。
另外，早在去年12月，原定本屆奧斯卡支持人凱文·哈特在社交媒體上宣布退出。原因是他幾年前的一些推特文有恐同傾向，奧斯卡組委會要求他向公眾道歉，但是凱文·哈特拒絕了。此后不久，凱文·哈特主動表示會辭去這次的主持人工作。
最終呈現在眼前的這屆是自1989年以來，首次沒有主持人、全靠嘉賓串場的奧斯卡，被影迷稱為“票房大年，水準小年”，2018年北美電影總票房創有史以來最高，達119億美元，同時提名影片熱度與藝術價值相對較弱。
這或許也是與中國關系最密切的一屆奧斯卡：阿里影業作為國內資本出海的代表，聯合出品的《綠皮書》斬獲最大獎項最佳影片獎，并已定于3月1日國內上映，另外兩名華裔導演均斬獲獎項。塵埃落定之后，在影視界仍然最具分量的奧斯卡小金人，又將為臺前主創、幕后資本帶來怎樣的加持效應呢？
中國勢力入侵好萊塢，阿里成最大贏家
自2000年“華人之光”李安的《臥虎藏龍》拿下10項奧斯卡提名斬獲四項大獎以來，除了2003年張藝謀《英雄》提名最佳外語片，2014年《一代宗師》收獲兩項提名，近年來的華語電影基本在沖奧征途中顆粒無收。但隨著本土電影巨頭紛紛深度布局出海，中國資本在好萊塢和學院獎的存在感卻越來越強，以另一種方式實現了中國勢力的強勢入侵。
2016年斬獲奧斯卡最佳影片獎的《聚焦》出品方是專注于獨立電影的Open Road Films，由AMC娛樂和Regal娛樂聯合創立，而萬達2012年就收購了AMC娛樂。同年令小李子圓夢影帝的《荒野獵人》由奧飛娛樂參投，《血戰鋼鋸嶺》背后有7家中國出品方。2017年3000萬美元《愛樂之城》橫掃六項大獎，出品方出現了電廣傳媒的身影。
今年來自中國的最大贏家無疑是阿里影業。其位列聯合出品方的《綠皮書》拿下五項提名，斬獲最佳影片獎、最佳男配角獎、最佳原創劇本三項大獎，使得阿里成為亞馬遜、奈飛之后全球第三家聯合出品獲得奧斯卡最佳影片提名的互聯網公司，更成為全家首家聯合出品獲奧斯卡最佳影片的互聯網公司，成為其出海征戰史上的重要勛章。《綠皮書》獲獎消息傳來后，阿里股價一度小幅上升。
2016年，阿里影業入股于2015年成立的安培林公司（Amblin Partners），該公司股東包括參與者影業、夢工廠影業及其創始人斯皮爾伯格等，從而建立了深度合作關系。阿里影業將參與安培林每年接近10部電影的投資發行業務，并負責將其引入中國。此次《綠皮書》的主出品方正是參與者影業、夢工廠影業，阿里影業聯合出品。
從國內票房反超本土的《一條狗的使命》到《碟中諜6》，2017、2018年期間，國產票房前10的影片中，阿里影業參與了其中8部，內容制作業務也從早期的保守策略逐步加大了比重，內容制作在營收中的占比由2017年11月的14.3%提升至2018年的20.3%，今年1月，阿里影業戰略投資亭東影業，與華誼兄弟達成5年戰略合作及7億元借款協議，影視布局動作不斷，此次《綠皮書》獲得大獎不啻是對其內容制作業務、投資布局的一針強心劑。
另外，華裔導演石之予執導的皮克斯動畫短片《包寶寶》獲得最佳動畫短片獎，華裔戶外名將金國威拍攝的《徒手攀巖》獲得最佳紀錄長片獎，成為中國元素強勢崛起的又一佐證。
那么，小金人究竟能在多大程度上提振票房？對照去年《水形物語》1.05億，《愛樂之城》2.48億，《三塊廣告牌》6499億，前年《荒野獵人》3.76億，《血戰鋼鋸嶺》4.26億票房來看，顯然奧斯卡獲獎將令藝術片身價倍增，有別于一般批片千萬甚至百萬的票房體量。
但除了本身如演員有較強商業號召力如《荒野獵人》，本身有濃厚的商業片性質如《血戰鋼鋸嶺》，宣發得當并選擇合適檔期如情人節上映的《愛樂之城》等取得了不錯的成績，大部分奧系獲獎電影票房體量仍然不能與超級英雄商業大片相比擬。
不過，中國資本出沒于這些項目出品方，其醉翁之意并不在于商業回報，更多在于自身品牌提振。用獨立電影征戰頒獎季+商業電影保證收入回報，也成為好萊塢巨頭與中國資本巨頭的標配。
政治正確壓倒一切，漫威實現零突破
“誰能想到，有生之年能看到一部漫威超級英雄大片提名奧斯卡？還得了大獎？看來白人欠下的道德債要用幾百年來還了。”一位資深影迷抱怨道。
此前，焦慮的奧斯卡主辦方曾經推出一系列改革方案，包括增設“最佳流行電影獎”，這一擺明了向商業片低頭屈服的姿態，雖然在一片“降低含金量”的反對聲中被迫撤銷，但漫威超英片《黑豹》實現漫威宇宙歷史性零突破，拿下五項奧斯卡提名，最終獲得最佳藝術指導獎與最佳服裝設計獎，似乎仍證實了“最佳流行電影獎”的隱形存在。
作為史上首部全非裔漫威超英電影，《黑豹》的社會文化象征意義、政治色彩顯然大于其藝術價值，并因文化差異、水土不服在國內外遭遇了口碑與票房的冰火兩重天：全球票房突破13.47億美元，IMDB均分為7.4／10，爛番茄新鮮度高達97%，均分8.2分，在國內豆瓣評分僅為6.5分，票房止步于6.62億。此次《黑豹》的提名與獲獎，被視為奧斯卡向年輕市場的示好。
而最佳影片大獎得主《綠皮書》雖然藝術價值較高，成為頒獎季一大熱門，不可否認的是在題材上也相對討巧：將故事背景設置為六十年代種族歧視嚴重的美國南方，主角設置為有同性戀傾向的黑人音樂家與白人司機，可謂集齊了召喚奧斯卡大獎的諸多政治正確元素：黑人、LGBT群體、特殊歷史時期……《綠皮書》的得獎是藝術性與題材政治正確等多重因素共同角力的結果，一如前年《月光男孩》爆冷獲獎，去年《水形物語》壓倒《三塊廣告牌》。
在相關平權組織的多年努力下，多家制片公司通過“包容條款”，要求選角時保證各種少數族裔、LGBT演員等比例之和不得少于50%，以保障少數族裔、女性和有色人種等人群的權益。
事實上，每一屆奧斯卡，必須有身為黑色人種的演員獲獎或至少拿到提名已成為鐵規。不同于柏林、戛納、威尼斯三大國際電影節偏向純藝術性的考量，社會影響力更大的奧斯卡一直摻雜了太多政治性社會性導向，在“好萊塢太白”運動、“ME TOO”運動等一系列之后，作為好萊塢風向標的奧斯卡將越來越政治正確，也只能選擇政治正確。
奈飛為《羅馬》砸下4000萬美元終成憾，流媒體再度被拒之門外
無論是評選規則，或是頒獎流程，年復一年似乎已經大同小異、垂垂老矣的奧斯卡都在試圖革新，從《黑豹》等商業大片的獲獎，到首個“0主持人”的典禮。但這終究是“總方針不變下的微調”，總有一些心照不宣的保守無法打破。
例如，評委們用10項提名表達了對引領電影技術革命，被視為頭號種子選手的數字電影《羅馬》的喜愛，但終究只讓它獲得了最佳導演、最佳外語片和最佳攝影三個獎項。
墨西哥國寶級導演、“墨西哥三杰”之一阿方索·卡隆再度榮耀加身：憑借2014年的《地心引力》成為墨西哥斬獲奧斯卡最佳導演獎第一人后，此后另兩位墨西哥導演亞利桑德羅·伊納里圖憑借《鳥人》和《荒野獵人》接連獲得最佳導演獎,吉爾莫德·托羅去年憑《水形物語》獲得最佳導演獎，此次阿方索再獲奧斯卡最佳導演獎，近6年墨西哥三杰包攬了5次導演獎。
但對于奈飛來說，憾失最高獎項最佳電影獎、而獲得了更有安慰性質的最佳外語片獎，或許并不是最心心念念的結果。為了讓《羅馬》問鼎奧斯卡，奈飛砸下近十年來最高的沖奧公關預算：2000萬美元，再加上購買這部電影發行權的2000萬美元，奈飛前前后后已經花了4000萬美元。
此前，備受戛納“未公映失去角逐金棕櫚資格”打擊的奈飛，還摒棄了“流媒體與院線同步上映，甚至只在流媒體上映自家影片”的慣有發行方式，讓《羅馬》從11月21日起在全球30多個地球、550家影院上映三周，12月14日才登陸自家流媒體。
2018年，奈飛內容燒錢達到驚人的120億美元，在《羅馬》得到威尼斯電影節金獅獎、金球獎等諸多肯定后，急需一座最有分量的小金人向所有投資人證明自身內容價值，使這家硅谷巨頭真正完成娛樂巨頭的轉變。
《羅馬》憾失最佳影片獎的原因有多個，其中奧斯卡評委的保守，不愿向顛覆好萊塢的流媒體無保留傾斜，也是其中之一。如果《羅馬》獲獎，將劃開一個全新的時代。去年，亞馬遜的《海邊的曼徹斯特》成為流媒體巨頭中首個沖奧者，但同樣無果而終。不過，戰爭號角早已吹響，流媒體對六大版圖的攻城略地，才剛剛展開。
【來源： 娛樂獨角獸】
