《淪落人》

似乎沒多少圈外人關注。昨天晚上，香港金像獎頒獎典禮就這么靜悄悄地開始，靜悄悄地結束了。

去年的港產(chǎn)佳作《無雙》不僅史無前例地收獲了17項提名，最終更是斬獲了最佳影片、最佳導演、最佳編劇、最佳攝影、最佳剪接、最佳美術指導和最佳服裝造型設計共七個獎項，光鮮亮麗如片名。

主旋律氣息更濃厚的《紅海行動》雖然也拿下了最佳動作設計、最佳音響效果以及最佳視覺效果三個獎，但都是技術類獎項。

合拍片勢如破竹的時代，金像獎依舊在盡力保留自己的本土立場。今年不僅將新晉導演授予《淪落人》的陳小娟，主演黃秋生更是憑借此片捧回了個人第三尊金像影帝獎杯，這距離他被內(nèi)地網(wǎng)友“討伐”已經(jīng)過去了近5年。

獎項的集中也說明了香港電影近年來的沒落趨勢，《淪落人》導演陳小娟在獲獎后的謙辭——“實在一點說，上年電影產(chǎn)量也沒有很多”，再一次反映出近年來金像獎無片可選的境地。

在將超過一半獎項頒給《無雙》和《紅海行動》的同時，金像獎將五大表演獎項全數(shù)送給了三部無緣大陸市場的新人導演作品：黃秋生主演的《淪落人》、LGBT題材的《翠絲》，以及陳果尺度大開的新片《三夫》。

香港電影正在朝著兩個方向走去：類型片經(jīng)驗豐富的老手們紛紛擁抱內(nèi)地市場和內(nèi)地的價值觀，而一些新導演在成名影人的支持下，堅持本地視角關注香港本土問題，代價是基本放棄了商業(yè)前景。

黃秋生三度得獎：金像獎堅持本土的縮影

這是現(xiàn)年58歲的黃秋生第三次獲得金像獎影帝，追平了周潤發(fā)之前保持的紀錄。

此次他擊敗的對手包括因《逆流大叔》吳鎮(zhèn)宇、《無雙》周潤發(fā)和郭富城、《翠絲》姜皓文。由于吳鎮(zhèn)宇此前從未拿過金像獎影帝，賽前呼聲頗高。

讓黃秋生獲獎的作品是新導演陳小娟的處女作《淪落人》，關注的是香港本地的菲傭問題。影片由陳果監(jiān)制，講述了半身不遂的癱瘓人士昌榮和菲傭Evelyn互相扶持的故事，黃秋生在片中飾演胸部以下全部癱瘓的中年男子昌榮，與菲傭一起呈現(xiàn)香港社會底層邊緣人物的艱難求生。

黃秋生與《淪落人》主演Crisel Consunji

2014年“占中”期間的發(fā)言，讓黃秋生被香港主流電影商放棄，幾乎等同于“封殺”。盡管這四五年來，他在不同場合多次表示，他當時是同情參與“占中”的學生，而不是支持運動，也從未支持”港獨“。

但在那樣一個混亂時期，大量表過態(tài)的演藝圈人士莫名登上了那張說不清道不明的“封殺”名單。

5年間，黃秋生只能投向放棄大陸市場的作品。他拍了英國ITV的英劇《陌生人》，反響一般，IMDb和豆瓣收獲堪堪及格的6.2分和6.3分；投身舞臺劇制作卻慘賠，“大不了賣樓”的回應成為港媒報道的標題。

今年1月份，騰訊上線了他與惠英紅主演的犯罪推理劇《心冤》，也將他本人的出鏡畫面幾乎全部刪減。

有豆瓣網(wǎng)友直呼，“從頭到尾沒看清劉偉義（黃秋生飾）長什么樣子”。

“現(xiàn)在也一樣，不會有大電影找我，拿再多獎也不會有。”在接受港媒采訪時，黃秋生也很清楚他如今的境遇。不過，此番得獎，也讓他意識到，香港電影圈內(nèi)，他的朋友依然很多。

在此前3月3日香港演藝學院的研討會上，黃秋生稱香港電影要拍出自己的風格，有賴新生代從頭再來，不再去“合拍”，年輕一代電影人應該要想想在未來十年，香港電影的路應該怎么走，而非再像上一代，走紅之后去一些“很多錢”的地方拍攝。

“本土片”全靠新人，合拍片也在進化

在合拍片表達空間有限的情況下，關注香港社會問題成為香港電影近年進化出的一大重要表達方向。不過，在成熟導演紛紛北上的時候，承擔這一任務的只剩下年輕導演。

《淪落人》是導演陳小娟的第一部長片，《逆流大叔》導演陳詠燊是第一次執(zhí)導筒，題材有天然獵奇性的《翠絲》的導演李駿碩更是一位90后。

今年第五次拿下金像獎的惠英紅以自己多次自降片酬為例，希望香港影人能多支持新導演，有后生才能保證香港電影的生命力。

香港電影后乏力已經(jīng)是老生常談。入圍最佳男主角的幾位演員，入行已經(jīng)二三十年甚至四十年。

不過從獎項分布上來看，今年的金像獎也并無法忽視《無雙》《紅海行動》這樣的合拍片佳作。

從最佳影片來看，《無雙》能從《三夫》《淪落人》《逆流大叔》《紅海行動》等片中突圍，已經(jīng)是綜合了香港影人立場和影片質(zhì)量后的首選。

《湄公河行動》幾年前大熱入圍卻失利主要獎項，已經(jīng)說明了相當一部分投票影人的態(tài)度。《紅海行動》雖然制作更精良，但主旋律氣息更甚。

剩下三部港片則有強烈的本土特色。

《三夫》是陳果繼《榴蓮飄飄》《香港有個荷里活》之后“妓*女三部曲”的收官之作，尺度大開的同時，政治隱喻也近乎直白。這樣的影片能給演員充分發(fā)揮空間，但未必是投票人的最大公約數(shù)。

《三夫》劇照

由吳鎮(zhèn)宇主演的小人物奮斗史《逆流大叔》，則是不少香港觀眾口中“近年來最具港味的影片”。但勵志題材一向是港片的常見類型，要言突破并不容易。

相比之下，去年囊括最佳影片、最佳導演、最佳女配角、最佳美術指導等多個大獎的《明月幾時有》，有著許鞍華一貫的人文氣質(zhì)，喜歡的未必極致，但反感的也更少。

加上去年的的競爭對手《殺破狼·貪狼》以及《追龍》等質(zhì)量上并不算最突出，而備受好評的《相愛相親》則是完全脫離了香港背景的故事。

可以說，進入2010年代以來，香港影壇本土意識與合拍大潮對抗的態(tài)勢一直持續(xù)至今。

2011年《打擂臺》擊敗大熱合拍片《狄仁杰之通天帝國》成為最佳影片后，引起了不少討論。

《打擂臺》劇照

嚴格定義下，《打擂臺》也是一出合拍片。但有評論認為，電影中意態(tài)明朗地是“懷香港文化的舊”，是香港電影“生死未卜”的隱喻。

而當2015年，第35屆金像獎將最佳影片的殊榮授予一部政治立場更為強烈的影片時，這種保守情緒變得更為突出。

在相當一部分香港影人看來，香港電影越來越需要以向本土傾斜的姿態(tài)來獲得自我認同，強調(diào)自身活力。

然而這當中，也有一部分影人，將這種本土化傾斜本身，看作是對內(nèi)地市場的無聲反抗，這種反抗甚至可以一定程度上犧牲對電影藝術的堅持和公正評判。

今年金像獎，這樣的對抗氣氛減弱了不少。當然，主要原因或許在于：港片數(shù)量和質(zhì)量的下滑，已經(jīng)不足以支撐這樣的意識形態(tài)較量。

【來源：數(shù)娛夢工廠                作者：郭雅瓊】