5078萬。

這是2018年一部名為《大蛇》的網絡大電影所創造的票房。如果以傳統院線的分賬模式換算，這相當于1.4億的票房，而這樣的成績足以輕松打敗86%的院線電影，例如由劉亦菲和馮紹峰主演的《二代妖精之今生有幸》以及吳君如的處女作《妖鈴鈴》。

然而就在4年前，也就是網大誕生的第一年，一部名為《成人記2》的網絡大電影獲得了當年的網大最高票房，這個數字僅為63萬。

直到現在，大多數人依然會將“爛片”、“Low”這些詞等同于網大。就是這樣背負著無數罵名的網大，在經歷強監管后的一兩年里，讓票房增長到了令人驚異的程度。

從萌芽到爆發再到如今的冷靜，從軟色情到蹭IP再到科幻題材，從票房數十萬到破百萬再到上千萬，誕生不到五年之久的網大，其改變卻是天翻地覆的。

從混沌到治理

2010年，正處于“去中心化”的Web2.0時代的普通人們，開始在網絡上自由表達觀點或是創造原創內容，“草根”這個詞便隨之應運而生且變得極為流行。這個詞所指代的這些人，也成為了被主流價值觀所認可的群眾“代言人”，他們的備受矚目是全體網民在權級平等的網絡世界里共同參與的結果。

筷子兄弟就是這樣的代言人。彼時的他們還沒有成為中國廣場舞音樂的制造者，但由他們制作的兩部短片《老男孩》和《父親》開始讓一種新形式的影視作品——微電影在網絡上備受關注，網絡電影也由此正式成為傳統電影藝術在新媒體時代的一個分支。

自此微電影開始火熱了起來并逐步向專業化發展，一些中小規模投資的長篇電影開始從互聯網渠道尋找出路，直到2014年，愛奇藝在一次高峰論壇上給予了這些作品新的名字——網絡大電影。

在這次“網絡大電影成就夢想”高峰論壇上，愛奇藝不僅提出了一個新概念，同時還推出了網大計劃，主導建成網絡播放平臺、投融資平臺、青年導演成長平臺。

隨后2015年網大便進入了蓬勃發展期，2016年時網大的數量達到了2246部，這個數字是兩年前的10倍。無規則、無制度、無政策的“三無”產品網大開始野蠻生長，為了快速賺錢無數非專業人士開始了飛速制片之路，例如因為名字而迷惑眾人的網大《道士出山》拍攝周期不過 8 天、成本僅為28 萬，但依靠點擊流量分成最后賺得了 2400 萬。

這部網大的成功讓無數人看到了“錢景”，一時間投機者蜂擁而至并紛紛摩拳擦掌準備打造下一個業內神話。然而好景不長，過度膨脹賺快錢的網大開始引起了監管的注意，在2016年底的一次大整治之下，網大數量開始斷崖式下跌，并迅速進入了冷靜期。

回顧網大短短幾年時間的歷史，用大起大落這個詞來形容再合適不過。監管制度及政策的變化對網大整個發展進程影響巨大，持續高燒的網大，被政策兜頭澆了一盆涼水。

事實上，自2012年起國家對網絡視聽產業和網生內容的規范就從未間斷過。

2012年7月國家新聞出版廣電總局規定網絡視聽節目需由播出機構“自審自播”，并報當地省廣電局備案。2014年，國家新聞出版廣電總局規定一旦發現網絡影視作品內容不符合國家有關規定的要立即下線，并強調要強化審查規范，線上線下要統一標準，違規者將在五年內不得從業。2016年國家新聞出版廣電總局和國家互聯網信息辦公室均發聲要求強化網絡視聽節目制作播出管理，并在年底時下架一大批了網大，涉及平臺包括了愛奇藝、樂視、騰訊、優酷、搜狐等大部分平臺。2017年3月1日《電影促進法》正式施行，“通過互聯網、電信網、廣播電視網等信息網絡傳播電影的，還應當遵守互聯網、電信網、廣播電視網等信息網絡管理的法律、行政法規的規定”，這不但將網大劃歸《電影促進法》管理的范疇，還要求其符合《互聯網視聽節目服務管理規定》等法律法規的規定。

就在今年二月，廣電總局又一次發布了《關于網絡視聽節目信息備案系統升級的通知》，規定自2月15日起，重點網絡影視劇（網絡劇、網大、網絡動畫）在制作前，需由制作機構進行申報，獲準后才可以進行拍攝。

投資總額超過100萬元的網絡電影制作前需獲得備案系統生成的規劃備案號，并在國家廣電總局在政府網站上進行公示，制作完成后，制作機構應將節目擬播出平臺、實際投資、演員片酬等相關信息在備案系統中登記，并獲得上線備案號。

兩次備案和兩次公示，足以展現廣電對于網生內容的管控力度。在幾次的高壓下，主流視頻網站也紛紛開展自查自糾，并逐步提高自己平臺對網大的審核要求。

處于頭部的三大平臺——愛奇藝、騰訊和優酷一開始便采取聯合行動發布了一份倡議書，這份《關于規范影視秩序及凈化行業風氣的倡議》的重點就是呼吁規范影視秩序，凈化行業風氣。

緊接著，2018年4月16日優酷發布公告開始針對網大進行內容自查和清理，處于警戒圈外的內容被快速下架；4天后愛奇藝也開始了自查活動，官方稱在與合作方的共同清查之下有1022部作品將被下架。

抄襲模仿、封建迷信、價值觀偏差、黑社會、低俗媚俗……包含這些內容的網大都在被清理之列。曾經網大制作方最愛的這些內容題材被規則管束了起來，僅靠前6分鐘的大尺度或是蹭IP的片名海報這樣的操作方式，已經成為了網大的過去式。

因為虛擬性這一特征，網絡世界成為了一個將欲望放大、將人性暴露無疑的空間。

從混沌到治理，放任自流的網大開始走上了良性發展之路，無數行業人士也紛紛表示：有監管是好事，只有建立其規則才能更好地促進網大的發展，甚至是對于中國網絡平臺來說都是有幫助的。

當然矯枉過正也是不正確的對待方式，這個“度”如何把握，不僅需要未來相關部門來思考，同時也需要平臺與廣大內容生產者的把控、拿捏。

撕去標簽化走向“精品化”

“幾個人、十幾個人，幾天、十幾天，幾萬、十幾萬就能拍一個網大，這時候的網大可以說是Low爆了。在這種狀態下我們能拍出什么東西呢，拍出來的那簡直就不叫東西。”

三人禾文化傳媒的創始人，同時也是網大編劇及導演的“秦教授”在愛奇藝節目《奇葩大會》中這樣說道。

小成本、小團隊、非專業，這一切都為網大打上了“Low”的標簽。

因為沒有好編劇和導演，所以網大內容只能靠近三俗來吸引眼球；請不起知名好演員，網大不得不接受非專業表演愛好者、想出名的網紅或是剛畢業不久的學生來演繹角色；

沒錢做高質量的燈服道效化，從淘寶購買幾十塊的服裝道具便成為了常態。創作團隊缺乏優質項目開發能力和創作能力，能吸引來的觀眾也是缺乏優質文化供給的群體，雙方一拍即合，便形成了供需鏈。

另外，過強的商業訴求也導致網大難以出現優質內容，在快速撈錢的市場環境下從業者只能竭盡全力、不擇手段賺取點擊量。

蹭IP是制作方想出的第一個辦法，最成功的案例便是一部名為《道士出山》的網大。該片原本叫做《茅山怪談》，拍攝時間僅為8天，時長72分鐘。為了蹭到陳凱歌執導電影《道士下山》的熱度，這部影片將片名改成了只差一字的雷同名稱《道士出山》。

因為這個名字，這部制作成本只有28萬元的網大在2015年最終獲得了2400萬票房，緊隨其后推出的《道士出山2:伏魔軍團》同樣獲得2600萬，而第三部《道士出山3:外星古墓》更是分成了上下兩集來賺取兩倍的票房。

除此以外，眾所周知的“前6分鐘”也是制作網大的重要部分。

最初網大在愛奇藝等視頻平臺上觀看時，只有前六分鐘是可以免費觀看的，超過6分鐘則需要點播付費或者開通會員才能觀看，而對于片方來說只有觀眾觀看6分鐘后才能獲得回報。

因此制作方想出的辦法就是——將大尺度、軟色情、驚悚的內容一股腦全部放在這六分鐘里，而在這六分鐘之后的內容很可能完全是硬湊出來的劇情。《豪門少女寂寞心》、《一夜情旅》、《瘋狂大寶劍》、《美人浴》……無數網大以打擦邊球的方式滿足著觀眾的獵奇心理，以期影片能夠獲得巨大點擊量實現“病毒式”傳播。

“這是一種風氣，沒有這些大尺度的內容那都不能叫網大。”網大導演秦教授在接受訪談節目《透明人》采訪時坦然的說：“當時不是流行三體嘛，裸體、尸體、咆哮體，你總得選一樣。”

網大一旦在觀眾心中固化為“低俗”的代名詞，那么優秀的導演、演員永遠都不可能涉足這一領域，繼而觀眾也將會逐漸散去。

所幸，這種風氣沒延續多久，因為監管政策的收緊這些網大就全都被迅速下架了。在廣電總局和平臺的各種監管規則下，投機者們四散離場，留下來的創作者們在狂熱結束后開始了對內容創作的冷靜思考。

當然，彼時這些非專業的創作者們的創作能力并不會因為拍了幾部網大就有所提升，因為政策的要求，處于網大中部和底部的這些制作方開始將目光鎖定在了“妖魔怪”或是像西游記這樣的大IP身上。

然而，處于金字塔頂部的大制作公司則完全不同，他們已經具備充足的資金、人才和能看清網大未來發展方向的寬廣眼界。

被監管、被批評、被下架，這一系列動作從側面反映出的網大已經不再是小打小鬧的新鮮事物，這是一個新興產業在這個時代站穩了腳跟的表現。

僅僅花了四五年時間就開始被主流媒體關注的網大，勢必也會在監管下快速走上健康的產業化道路。

正是看到了這樣的前景，不少知名導演、演員以及傳統影視公司都紛紛進入了網大這一領域。

較早看到商機的是香港的影視從業者們，制作網大對于他們來說是熟門熟路的東西，因為“低成本、粗制作、周期短、觀眾至上、市場導向”這些網大的特征和90年代的香港電影幾乎如出一轍。

2016年7月，由王晶監制并編劇，鄭伊健、周秀娜主演的網大《我的極品女神》在愛奇藝獨播；同年網大《仙班校園》由羅家英友情出演；陳浩民、林子聰更是稱霸網大，其主演的《斗戰勝佛》在2017年3月15日上線愛奇藝后便創下上線16小時點擊破千萬，7天突破5000萬的網大新記錄最終取得了高達2655萬的票房，成功打破2016年網大收益天花板。

傳統影視五大巨頭中的華誼兄弟也是最早入局的傳統影視公司。華誼兄弟曾經依靠馮小剛的賀歲片招牌就能賺得盆滿缽滿，但這樣的日子從2012年開始就已經結束了，探索全方位多元化發展道路成為了華誼兄弟尋求出路的策略。

早在網大起步時期，華誼兄弟就率先試水，聯合本山傳媒、七娛樂于2015年10月推出了喜劇片《山炮進城》。該片延續了東北風格小品的特點，同時小沈陽、文松等一眾知名喜劇演員的加入也使得網大具備了院線電影的吸引力。

這部網大一經上映便取得了熱烈的反響，上線24小時內點擊量就達到了破紀錄的600萬，上線首周播放量累計2770萬，票房數累計556萬，并最終以987萬票房成績成為2015年網大票房冠軍。

隨后同系列的《山炮進城2》在第二年又成為首部票房破2000萬的現象級網大，并榮登2016中國泛娛樂指數盛典“中國網生內容榜——網絡大電影榜top10”。

在《山炮進城》系列取得成功后，華誼兄弟又在2016年推出《超能太監》系列，這一系列影片的男主角都是彭禺厶，憑借《道士出山》成為“網大一哥”的他也幾乎成為了網大界的票房保障。正如預期的那樣，《超能太監》上線兩周便以640萬的票房創下了互聯網點擊量的新紀錄。

2017年底華誼兄弟又推出了“I計劃”，這個計劃旨在推動包括網劇、網大以及網綜等多品類內容的創作。這項計劃中包含了9部網大，截止目前已有《機甲神七》和《快遞俠》兩部上映，而這兩部網大也已累計獲得了244.2萬和295.1萬的分賬票房。

除了華誼兄弟，慈文傳媒也是傳統影視公司進駐網大的另一成功案例。慈文傳媒成立于1999年，是中國最具實力和影響力的大型影視制作機構之一，近幾年來也出品了《花千骨》、《楚喬傳》等多部知名作品。

“從嚴格意義上來說,慈文是從2016年做《老九門》的番外開始進入到網大市場的,2016年到2017年我們做了一部《哀樂女子天團》,這是我們第一部原創的網大作品,而且這部影片從某種意義上說已經超越了一般網大的范疇,因為我們拿到了‘龍標’,是可以在全國院線放映的。”

慈文傳媒新媒體運營總監朱曉艷在接受采訪時這樣說道，語氣中難掩自豪之情。

這部《哀樂女子天團》確實是值得被當做標桿的網大作品，就連一向評分嚴苛的豆瓣網友也給出了6.8的評分，還有不少人將其稱為“網大中的一股清流”。

內容參考了《入殮師》、鏡頭的運用和調色則借鑒了《海街日記》的這部網大，該有的靈魂和質感都有，在網大這個環境里它就已經成功了一半。

另外發人深省這一點，是無數電影想做到但做不到的，而《哀樂女子天團》這部影片所帶來的思想深度，與不少優質院線電影相比同樣厚重。

軟色情、蹭IP已經成為過去式，傳統電影人加入、專業團隊入局讓網大走向精品化成為必然。

TO C 商業模式

高曉松曾在節目上表示，網大其實就相當于美國的B級片，在美國這種東西叫做DVD電影，不上院線DVD直接發行，70萬美元保底，而拍這種電影的公司在好萊塢就有五千多家。

但由于中國電影市場的特殊環境——沒有B級片市場、沒有DVD市場、沒有付費電視市場，中國的網大更像是跨過了一個發展階段直接來到網絡平臺上，此時在美國與之對標的就是Netflix。

愛奇藝一直被稱為“中國版Netflix”，但中國網大的商業模式和Netflix并不相同。

Netflix的商業模式，一直是to B端的。制作一部電影首先由Netflix這個平臺出資找導演、編劇來創作以及拍攝，等制作完成后就直接在Netflix上放映，這種模式和制作《紙牌屋》這樣的劇集一樣，全權由平臺把握。

而國內網大則是一個to C向的產業，在影片放置在平臺上之前，制片方和平臺是完全獨立的，影片制作完成后制作方才會將成片提交給平臺，而平臺僅作為一個播出渠道。cp方會在有效的付費期內，根據不同平臺的不同分賬規則，獲取分賬票房。

網大這種to C端的商業模式可以說是激活了整個市場的創作力。投資方投出幾十萬或者幾百萬給制作方，為了獲利制作團隊不得不竭力節省成本，之后再將資金絞盡腦汁的全部用在制作內容上。

盡管網大內容被指三俗，但不可否認的是它確實抓住了一部分人群的心理，持續上漲的票房也說明這些內容確實能夠滿足他們的需求。

自2014年至今，愛奇藝、騰訊和優酷三家的分賬模式也一直在不斷更新中，雖然三家模式各有差異但總體趨勢一直以來都是在鼓勵優質網大內容的創作。

比如愛奇藝在2012年就攜國內優秀內容出品方慈文影視、華策影視、完美動力、意外制作等多家影視、綜藝、動漫、微電影內容制作機構，共同發布了“分甘同味計劃”，該計劃旨在更好地實現iPPC（Internet Professional Produced Content）即互聯網時代的專業出品內容。

最初的幾年里，愛奇藝對網大采取的是用戶付費和廣告分成并行的策略。愛奇藝將用戶付費期設置為1-7個月，獨家播放的網大可以獲得2元/有效點擊，非獨家為1.5元/有效點擊，部分優質內容最高可能會獲得2.5元/有效點擊。除此以外在愛奇藝獨播的網大可獲得上線后一個月0.5-1元/有效點擊的營銷分賬。

2015年網大進入了快速成長期，同時愿意花錢看內容的人也越來越多。此時愛奇藝的付費會員開始進入快速增長期，面對這種趨勢愛奇藝也對分賬模式做出了相應的調整。

在2016年5月的愛奇藝大會上，愛奇藝將網大增加A級和D級兩檔，A級為2.5元/有效點擊，D級為0.5元/有效點擊，付費周期也從1－7個月延長為1—12個月，如此一來優質內容就可以獲得更多收益。

新的分賬政策對于優質網大的利好已經效果初顯，在2016年票房榜中，排名前六的網大票房均猛增至千萬以上。

2017年愛奇藝再次升級分成模式，影片定級共為A-E5級，其中與其獨家合作的會被分為A、B、C三類，而非獨家合作的則將被分為D、E兩類，單價分別為2.5元、2元、2元、1.5元和0.5元。營銷分成方面，A、B類影片均可申請營銷合作獲得分成收益。

另外，在愛奇藝平臺上映的網大即使在付費期結束進入免費播放期后，合作方也依然可以通過廣告分成得到收益。

優酷的分賬模式與愛奇藝有所不同。

2017年優酷提出了基于“會員時長”的多維度網絡電影分賬合作模式，該模式片方收益由會員觀看有效時長、有效播放量（VV）對應單價決定。

片方的分賬收益=有效時長 × 有效 VV 對應單價＋運營獎勵

有效時長是指在付費周期內會員累計觀看影片的播放時長，以小時為單位；有效 VV則分為7個檔，相比愛奇藝的分級更加細致；運營獎勵則是對于表現優異的作品在不同時期給予相應的獎勵政策。現階段獎勵政策為會員拉新獎勵模式，即每個自然月在線的仍處于付費期內的網絡電影中，為優酷會員拉新排行前五名的作品，優酷網絡院線將給予現金獎勵。

優酷選擇棄“點擊量”重“觀看時長”的分賬衡量標準，也是希望通過更加合理、科學的分賬模型來達到合作方和平臺方的互利共贏狀態，同時借此刺激市場創作動力，為用戶帶來更豐富和更精良的劇集內容。

另外，優酷還在2017年推出“合作平臺”這一項目，在開放平臺中優酷將向內容合作方共享開放合作內容的相關“用戶畫像”數據以及陸續開放更多內容策劃、生產制作和宣傳營銷等角度更具價值的用戶數據，未來制作網大將完全從用戶角度出發，制作方選擇網大的題材時會更符合用戶口味。

和前兩家相比，騰訊的分賬模式與愛奇藝更為相似：影片分級也分為了S、A、B、C四個等級，片方分賬收益=標準付費播放量×單價×分成比例+會員拉新獎勵。

不同的是，由于騰訊爆款網大的數量還不占優勢，因此騰訊采用了買斷保底的合作方式來增加片方的吸引力。除了常規合作外，騰訊在2017年上半年開始推出了百部計劃合作，優秀的獨播網大可以進入“企鵝獨播影院”并獲得騰訊視頻優質資源支持。

2018 年9月25日，騰訊視頻再一次更新網絡電影分賬規則及合作模式。其中合作模式最大的變化是參投合作項目中的“保障合作方優先回本”，并且回本后可以繼續按照投資比例與平臺方進行分成。這樣的模式不僅進一步降低了合作方的投資風險，同時還能夠保障其收益。

很明顯，這三家在近五年里不斷升級的分賬模式和合作模式，都在為精品內容的制作保駕護航，讓優質內容獲得更多的收益，以此來拉動整個行業促使其走向“精品化”。

網大，有更多人在看

2014年，愛奇藝網大票房榜第一的影片《成人記2》制作方獲得了63萬分賬金額，僅僅過去4年，在優酷上映的網大《大蛇》拿下了2018年票房第一，這個數字高達5000萬。

網大的票房幾乎在以百倍的速度增長，但幾年來大家一直都有個疑問：到底是誰在看網大？

這個疑問甚至連創作網大的導演也有。“我身邊沒有人在看網大，我扔在家族群里的鏈接完全沒有人點開來看，讓他們看吧，他們都來問我要會員賬號。”在《透明人》節目中網大導演秦教授這樣說道。

2015年，網大剛剛進入快速增長期，此時愛奇藝根據自身數據對用戶進行了一次統計。

首先，網絡電影受眾的男女性別結構比為7:3，男性比例明顯高于女性。

其次，網絡電影以年輕用戶為主，19歲以下、20至29歲、30至39歲的用戶分別占比30.1%、32.3%和22.5%，70后和80后這兩部分人群正在成為社會生產和消費的主力人群。

根據數據顯示，15年網絡電影受眾的學歷結構以初高中為主，其中高中學歷用戶所占比例達到41.5%，大專和大學學歷用戶僅占15.1%和15.9%。

誰付費，誰就有發言權。

男性為主的市場也就決定了網大當時的體裁和內容只能是軟色情、打斗以及恐怖驚悚。重口味體裁迎合了男性觀眾的取向，而這種低級趣味正好也和“陽春白雪”的院線電影所強調的思想深度形成了互補。對于人類來說，高級趣味和低級趣味這兩者并不矛盾并且是可以共存的。

這同時也解釋了美國B級片市場為何繁榮，就像《看電影》雜志對其的論述：“簡單粗暴、奇葩妖冶，展現阿鼻地獄的繁華。滿足我們在A級片和AV里都無法得到的快感，這就是屬于B級片的榮耀。”

然而，和美國好萊塢5000多家B級片制作公司不同的是，中國網大市場早期因為被打上負面標簽，幾乎沒有的專業導演和優秀的演員愿意來拍這些影片。

科班出身的編劇、導演甚至對此嗤之以鼻，要是收到網大的邀約他們都會覺得這是種對專業從業者的侮辱。

即使是低俗題材，也只有專業的人才能拍得好。只剩非專業者參與其中的網大，只能在題材的選擇上“跟風”，而且用自己的審美假想自己拍出了大家愛看的東西。如果以這樣無序的方式發展下去，這些人只能面對從業者和觀眾雙雙遠離的局面。

2016年，網大逐漸從狂熱走向冷靜，低俗內容被紛紛下架，政策在一邊收緊的同時一邊也在鼓勵著創作者們生產好內容，此時這個領域開始有專業團隊走了進來。

制作者變化推動內容變化，內容變化導致用戶也發生了變化。在《2018年中國電影產業研究報告》里，網絡大電影的觀眾結構和2015年相比已是截然不同。

首先在性別構成上，雖然男性仍然占比較高，但相較之前已經下降1成，近幾年來網大對女性題材的挖掘明顯吸引來了更多的女性觀眾。

其次在年齡構成上，年齡較大的觀眾有了明顯增長。根據艾漫提供的數據，網絡大電影的觀眾年齡構成中在25歲-34歲，35-44歲及45歲以上三個年齡段的觀眾占比均高于院線電影。

根據騰訊視頻的數據，“網大”觀眾中本科及以上學歷的觀眾占比達到33%，較中國網民整體構成中本科及以上群體的占比11.6%高出了近兩倍。

“低學歷人群才看網大”的標簽被正式摘去，受教育程度較高的群體對網絡大電影的使用率逐步走高也證明網大不再是無營養的草根娛樂。 

觀眾的好惡改變僅在一瞬間，就如同網劇在用八年時間從“惡搞段子劇”成長為口碑爆棚的《白夜追兇》和引發熱潮的《延禧攻略》一樣，“高品質”也終會成為網大的形容詞。只是大眾對于電影的藝術性向來要求更高，網大的精品化之路或許會更為漫長。

【來源：不止文娛             作者 ：呂玥】